Der slowakische Animationsfilm ist ein wichtiger Teil der slowakischen Kinematographie.
Der Animationsfilm in der Slowakei wurde 1965 geboren. Im Kurzfilmstudio in Bratislava wurde eine unabhängige Kreativgruppe gegründet. Sie planten, Animationsfilme mit Zeichentrick- und Papiertechniken zu machen.
Es wurde von Viktor Kubal (1923-1997) gegründet, der als Drehbuchautor, Künstler, Animator und Regisseur arbeitete. Er war der Schöpfer des ersten slowakischen Animationsfilms, Studna lasky aus dem Jahr 1943, der am Skolfilm-Institut für Lehrmittel gedreht wurde. Dies ist ein Gründungsakt des Animationsfilms in der Slowakei. Die Zeichnungen ähneln amerikanischen Animationen. Die Handlung folgt einer Legende über den Brunnenbau auf der Burg Trencin während der Türkeneinfälle. Im Jahr 1945 wurde dank des Benesch-Verstaatlichungserlasses eine Filmanstalt mit einem Programm zur Realisierung von Spieldokumentar- und Nachrichtenfilmen gegründet, Animationsfilme waren in diesem Programm jedoch nicht enthalten.
Diese DVD enthält insgesamt 16 Animationsfilme aus den 1960er, 70er und 80er Jahren. In der Auswahl sind alle bedeutendsten Schöpfer der slowakischen Animationsfilmgeschichte sowie alle wichtigen kreativen Prozesse, Stile und Poetiken vertreten, die einzelne Animatoren in ihrer Arbeit repräsentieren.
Zur Zeit der Entstehung des tschechischen Animationsfilms verfilmten junge Grafiker und Trickbetrüger das Gemeinschaftswerk Pinguin (1964). Kubal steuerte kurze Cartoon-Aufnahmen in einem Wochenmagazin mit der Hauptfigur Mr. Hom bei. Mit der Umwelt beschäftigte sich Kubal im Film „Erde“ (1966), dessen Produktion zur Spitze der Weltanimation gehörte. Das Fernsehen interessierte sich für Zeichentrickfilme und so entstanden Fernsehmärchen. Ivan Popovic und Jaroslava Havetova begannen ihre Arbeit. Gemeinsam drehten sie den Film Socha (1970). Ein Bildhauer sucht nach einer Statue im Stein, weil der berühmte Michelangelo sagte, dass die Statue in jedem Felsen versteckt sei. Hier kritisiert Havetova den Dogmatismus. In den Werken dieser repressiven Zeit war die Verwendung von Symbolik und Bedeutungen anstelle von Direktheit erforderlich.
Die 1970er Jahre waren eine schwierige Zeit in der Gesellschaft, in der Engagement nur in einem bestimmten, streng definierten Ausmaß erlaubt war. Der Animationsfilm hatte eine schwierigere Situation, da er mit visuellem Material arbeitete.
Viktor Kubal in den 1970er Jahren
In den siebziger und achtziger Jahren drehte Viktor Kubal eine von Folklore und Volksmotiven beeinflusste Serie Janko Hrasko (1972–1986). Er nutzte seine Fantasie, als er nach und nach von der Filmvorlage abwich. Der Volksheld Janosik erscheint in dem Werk Zbojnik Jurko (1976), an dem er zwei Jahre lang arbeitete. Dies ist ein reiner Originalfilm; Volkslieder wurden vom Komponisten Juraj Lexmann verfilmt. Kubal vermeidet in den 1970er-Jahren Sentimentalitäten, im Gegenteil, er nutzt Handlungsabkürzungen, ist parodistisch und ironisch. Chess (1973) wurde zum meistverkauften slowakischen Film. Es ist eine Reaktion auf häusliche soziale Beziehungen, in denen der Mensch als Schachfigur dargestellt wird. Auch die Filme Kino (1977) und Zebrik (1978) sind politisch gestimmt. Er drehte auch die Filme Prezent (1976) und Jedinacek (1979). Wir können Kubals Helden als Kinder ihrer Zeit bezeichnen.
Die 1980er Jahre sind die goldene Zeit des slowakischen Animationsfilms. Es gab eine Neigung zu gesellschaftlich wichtigen Themen, die auch die Animation betrafen. Zu den wichtigen Schöpfern dieses Jahrzehnts gehörte Jaroslava Havetova (*1942). Im Vergleich zu Kubal zeichnete sie sich durch eine andere, eigentümliche Poetik aus.
Ihre Arbeiten zeichnen sich durch die Verallgemeinerung moralischer Probleme des Einzelnen und der Gesellschaft aus. Beispielsweise erkundete sie in „Contacts“ (1980) tödliche menschliche Situationen mithilfe von Bleistift, Kleiderbügel, Kleidern und Streichhölzern. Scharf satirisch klingt der Film Why We Have Chickens (1986), in dem der Held alles um ihn herum zerstört und sich seinem Ego zuwendet. Udel (1988) ist ebenfalls satirisch und entstand in Koproduktion mit einem Prager Studio, in dem Pavolovov und Kimlicka als Animatoren arbeiteten. Es basiert auf Entwürfen der Künstlerin Vorlickova und der Musik von Dezo Ursiny. Es ist Havettovas intensivster Film. Der Film Napoveda (1984) hat eine tragikomische Wirkung.
Mitte der 1980er Jahre entstand die dritte Generation von Schöpfern. Sie beherrschten den Animationsberuf schnell. Ihr Hauptthema war die Reflexion der Gefühle junger Menschen in der Gesellschaft und ihrer Schwächen. Der prominenteste Vertreter war Ondrej Slivka (geb. 1959) und sein Film Kdybych byl ptacka (1986). Es nutzt Computergrafiken und hat einen ökologischen Charakter, der auf das Problem der menschlichen Selbstzerstörung hinweist. Der Film Umbrella (1984) beschäftigt sich mit dem Fetischismus der Technik. Der Film Celine (1989) beschäftigt sich mit Bürokratie.
Viktor Kubal in den 1980er Jahren
Als kleines Meisterwerk gilt der Film Na prave poledne (1988), der sich auf den gleichnamigen berühmten Western bezieht. Es findet in einem Büro statt, dem die Tinte ausgegangen ist. Kubal ließ sich in seinen Animationen vom Kubismus inspirieren, verwendet eine ironische Perspektive und Kritik an der Bürokratie. Ähnlich klingt das politisch gestimmte Idol (1989), in dem der Held die Büste eines Staatsmannes von einem hohen Felsen wirft. Hier begann Kubal, sich mit der neuen postrevolutionären Realität auseinanderzusetzen. Weitere Kubal-Werke aus den 80er Jahren sind Kinderwerke.
1990er Jahre
1991 wurde das Monopol der slowakischen Filmproduktion abgeschafft, was weitreichende Folgen hatte. Lediglich das slowakische Fernsehen war weiterhin an Zeichentrickproduktionen interessiert. Zusammen mit erfahrenen Schöpfern beschäftigten sie sich weiterhin mit der Inszenierung von Märchen. Eine andere Gruppe von Animatoren arbeitete an Werbespots und für ausländische Produktionen. Die Generation der Schöpfer veränderte sich allmählich und die Partnerschaftsbeziehungen mit tschechischen Studios wurden abgebrochen. Die etablierten internationalen Festivals Donaupreis und Bratislava Animation Biennale sind auf Kinderarbeit ausgerichtet.