Schiele (2019)

Egon Schiele (1890–1918) war ein Pionier des österreichischen Expressionismus und einer der bedeutendsten Porträtmaler des 20. Jahrhunderts. Sein Werk zeichnet sich durch Unruhe und leuchtende Farben aus, wobei seine verzerrten Figuren traditionellen Schönheitsidealen trotzen. Unter der Anleitung Gustav Klimts wandte sich Schiele zunächst dem glanzvollen Jugendstil zu und entwickelte später seine eigene, rauere und schmucklose, konfrontative Ästhetik mit scharfen Linien, grellen Farben und affektiert langgezogenen Figuren. Schieles Porträts und Selbstporträts schockierten die konservative Wiener Oberschicht mit einer beispiellosen psychologischen und sexuellen Intensität; sie zelebrierten erotische, nackte und verstörende Posen. Viele seiner Zeitgenossen hielten seine Werke für hässlich, doch für viele waren sie vor allem aus moralischer Sicht inakzeptabel. 1912 wurde der Künstler sogar kurzzeitig wegen Obszönität inhaftiert. Heute wird Schiele für seinen revolutionären Zugang zur menschlichen Figur und seinen direkten, unglaublich leidenschaftlichen, fast schon furiosen Zeichenstil bewundert. Dieses Buch beleuchtet die wichtigsten Aspekte von Schieles Werk und präsentiert seine kurze, aber fruchtbare Karriere sowie seinen immensen Beitrag zur Entwicklung der modernen Kunst, der bis heute nachwirkt.