Slyšet neviděné/ vidět neslyšené – Merta Vladimír (2017)

La monographie discute de la musique dans le film – un phénomène éthéré, fugace et insaisissable. Les technologies d'enregistrement cinématographique d'aujourd'hui évoluent constamment, mais tous les créateurs se heurtent encore à des questions anciennes : Pourquoi composer de la musique encore et encore pour des films de plus en plus standardisés ? Le réalisateur et le compositeur parlent-ils la même langue ? Où commence la liberté du compositeur et où se termine la servitude au travail collectif ? Comment le compositeur, le réalisateur du film ou le spectateur perçoivent-ils le film ? Où la sensibilité universelle croise-t-elle l'égoïsme de la passion créative ? S'enrichissent-ils mutuellement, ou parasitent-ils simplement le contemporain et le branché ? L'auteur du livre a commencé à écrire de la musique pour des films d'animation pour enfants à une époque où il n'était pas autorisé à se produire publiquement en tant que chanteur folk. En tant que musicien professionnel expérimenté, il sait jouer d'instruments improvisés et a maîtrisé le travail en studio. Il a acquis une compréhension plus profonde de la nature du travail d'un compositeur plus tard, lorsqu'il a commencé à partager ses expériences avec des étudiants à la FAMU, où les rencontres avec un musicien en direct les ont souvent aidés à naviguer dans le monde des sons. La contribution la plus significative de cette publication académique réside dans la synthèse de principes universellement applicables et la description d'expériences personnelles d'écriture et d'enregistrement de musique de film manuellement dans un studio à domicile. Le texte est entrecoupé de conseils pratiques et d'astuces pour l'enregistrement,…