The Philosophy of Modern Song – Dylan Bob (2022)

The Philosophy of Modern Song est le premier livre de textes inédits de Bob Dylan depuis Chronicles: Volume One, paru en 2004, et depuis qu’il a reçu le prix Nobel de littérature en 2016. Dylan, qui a commencé à travailler sur cet ouvrage en 2010, propose une véritable leçon magistrale sur l’art et le savoir-faire de l’écriture de chansons. Il rédige plus de 60 essais consacrés à des chansons d’autres artistes, de Stephen Foster à Elvis Costello, en passant par Hank Williams et Nina Simone. Il analyse ce qu’il appelle le piège des rimes faciles, explique comment l’ajout d’une seule syllabe peut affaiblir une chanson et explore même le lien entre le bluegrass et le heavy metal. Écrits dans la prose unique de Dylan, ces essais sont mystérieux et changeants, poignants et profonds, et souvent irrésistiblement drôles. Bien qu’ils portent en apparence sur la musique, ils sont aussi des méditations et des réflexions sur la condition humaine. Près de 150 photographies soigneusement sélectionnées ponctuent l’ouvrage, accompagnées d’une série de variations oniriques qui forment ensemble une sorte de poème épique et ajoutent à l’œuvre sa dimension transcendante. En 2020, avec la sortie de son remarquable album Rough and Rowdy Ways, Dylan est devenu le premier artiste à voir un album atteindre le Billboard Top 40 au cours de chaque décennie depuis les années 1960. The Philosophy of Modern Song rassemble une grande partie de ce qu’il a appris sur son art au fil de toutes ces années et, comme tout ce que fait Dylan, constitue une réalisation artistique majeure.