Slyšet neviděné/ vidět neslyšené – Merta Vladimír (2017)

La monografía discute la música en el cine – un fenómeno etéreo, fugaz y elusivo. Las tecnologías de grabación cinematográfica de hoy están en constante evolución, sin embargo, todos los creadores aún luchan con preguntas antiguas: ¿Por qué componer música una y otra vez para películas cada vez más estandarizadas? ¿Hablan el director y el compositor el mismo idioma? ¿Dónde comienza la libertad del compositor y termina la servidumbre al trabajo colectivo? ¿Cómo percibe el compositor, el director de la película o el espectador la película? ¿Dónde se cruzan la sensibilidad universal con el egoísmo de la pasión creativa? ¿Se enriquecen mutuamente o simplemente parasitan sobre lo contemporáneo y lo de moda? El autor del libro comenzó a escribir música para películas animadas infantiles en un momento en que no se le permitía actuar públicamente como cantante folk. Como músico profesional experimentado, sabe tocar instrumentos improvisados y ha dominado el trabajo en estudio. Obtuvo una visión más profunda de la naturaleza del trabajo de un compositor más tarde, cuando comenzó a compartir sus experiencias con estudiantes en FAMU, donde los encuentros con un músico en vivo a menudo les ayudaron significativamente a navegar por el mundo de los tonos. La contribución más significativa de esta publicación académica radica en la síntesis de principios universalmente aplicables y la descripción de experiencias personales con la escritura y grabación de música para cine manualmente en un estudio casero. El texto está intercalado con consejos y trucos prácticos para grabar,…